我呢，只能以平时的亲身经历以及感同身受谈谈看法。身为活跃在第一线的苦逼舞蹈老师，平时难以分身顾及太多问题，想到哪聊到哪吧。
我觉得，初级课程主要还是以基本功（技术）为主，然后逐渐深化到艺术表现力等等。我总结有如下几点：
1、语言表达
说到讲解，不仅要讲得到位，而且语言表达要简洁扼要。切忌言不及义啰里啰嗦绕了一大堆，弄得学生不明觉厉还以为是自己愚笨。禅宗有一句话，叫“三藏十二部，曹溪一句亡”，意思就是佛经有成千上万卷，六祖慧能只消一个比喻、一个借代就把你点通了。精彩的课程往往让你回味无穷，甚至一辈子也忘不掉。
2、拆解动作
这是衡量会不会教课的最核心指标。
动作分解清晰，舞蹈元素要一个一个拆解并展开，我来做个比喻：元素就好比是外语字母，组合就好比是词组，套路是句子。我再来个比喻，把元素比喻为机器零件，你一旦基础没有打好，以后跳起来油滑散漫，机器零件丢得不知所云。
基本功的好坏，往往决定你的舞蹈能走多远。即使你是业余玩票的，如果基本功不好，兴趣也不会太持久。你想想，气不顺、劲不达，舞感不自然，越跳越憋屈，怎么会长期坚持呢。
我曾经遇见过一位舞蹈老师，她只会演示动作，而且跳的很好，但是偏偏不会分解元素。我问她：你是怎么学出来的？她说：我老师会分解，但是我忘了，现在只会跳。
3、现场控制
说来奇怪，有的老师站上去，小朋友们大呼小叫满场追逐乱跑，即使站定后也是多动症发作不肯消停，美女老师瞪眼发威，把熊孩子揪出来站墙角也么用；而有的老师一站上去，顿时全场鸦雀无声，许多双小眼睛都出神地望着你。
你可以说这是气场，但是也不可否认，这是优秀老师的现场控制能力。我建议舞蹈老师也应该去学学教育心理学。
4、调整能力
要能够根据现场的实际情况，迅速调整教学方案或进程。有的班级整体学习能力强，你可以增加进度与难度，甚至附加一段套路；有的情况你又要能够缩减进度或难度，甚至改变内容，比如，换一个简单套路等等。这个时候，你的教学储备与资源是否丰富，马上就显现出来。
5、因材施教
每个人的材质千差万别，有的人天生骨子硬，有的人天生骨子软；有的人力量强，有的人软度好。据说玩蟋蟀的，有“硬虫”与“软虫”之分。从我们跳舞的角度来说，有的女生跳舞非常劲爆，纯是力量型；有的女生线条好，很性感，适合演绎缠绵优雅伦巴。
如果你让青蛙去学跑步，让兔子去学游泳，估计它们都得抑郁症了。所以，舞蹈老师要善于发现学生的长处，发挥学生与生俱来的天然的优势。
我今天独独没有把“教学示范”列出来，当然教学示范很重要。但我相信，能够上课的老师，跳舞水平肯定是没有问题的。我首先关心的不是跳，而是教，“跳”与“教”是两个不同的概念。
另外，我的意思是，作为老师尽量不要在学生面前显摆自己，来一段猴耍什么的，你把学生炸晕了，你牛B了？她们还有信心学下去吗？这秀耍得肯定不是地方。
这舞蹈太难，还是放弃吧。——学生们回去后暗暗琢磨起来。
我今天聊的主要是教室舞蹈老师的一些话题，除了教室舞蹈老师，还有健身房的教练，舞厅带舞的舞师等等，老师、教练、舞师三者看起来都是教舞的，但是我认为还是有点差别的。
差别在那里呢？
我们把舞蹈简单分为三个层次：技术（基本功）、艺术表现力和文化内涵。
技术（基本功）就好比是生理物质基础，离开了这个基础，后面的都白扯。艺术表现力更多的属于精神领域，包括舞蹈的感觉、舞伴之间的感觉、音乐的感觉等等，以及音乐的切分处理（抢拍、延迟、停顿等，用来玩耍音乐、调戏音乐）。文化内涵不是老师教你的，而是环境里长期熏陶出来的，是你骨子、血液与基因里的东西。这些概念我不去多做展开了。
我们教室舞蹈老师大多是先从基本功开始，从最基本的元素教起，也就是循序渐进，大多数专业院校也是这个流程。这种方法属于演绎法（也就是一般到具体）。
但是，也有舞蹈老师是从套路和“感觉“开始的，不要求一步到位，然后再逐渐修改、补充和完善，完成基本功的细化，这也是一种教学方式。也就是归纳法（即具体到一般）。
这种情况一般社交舞蹈比较多，比如Salsa、阿根廷探戈等等。还有，健身房教练大多只在前面演示，极少分解动作，也可以练得很High。
至于舞师比较复杂，个性化小课特征，各种情况都有。
别问我，哪种教学方法最好，我觉得，很难说。因为任何一种教学方式都有很多成功的案例。
我这里最多只能聊聊教室舞蹈老师的事情，至于健身教练、舞厅舞师那是另一个世界。
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